江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》有多火？去年在南京、广州、成都、上海、苏州等地巡演时，不光好评如潮，还引发各地观众充满期待地留言。如今，第四轮全国巡演开启，将于3月24日起在上海文化广场带来3场充满中国之美、古典之美的视觉盛宴。

《红楼梦》是我国小说史上一座难以逾越的高峰，是中华优秀传统文化的集大成作品。多年来，关于《红楼梦》的舞台作品数不胜数，光是舞蹈界改编的版本就不下5个，那为何这个由黎星、李超两位青年舞蹈艺术家、青年导演共同执导的版本能引发一票难求的观众需求、成为近年来演出行业的“爆款”呢？

据悉，该剧以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情为主线，在秉承尊重原著的原则同时，邀请了年轻且具有丰富想象力和创新追求的优秀艺术家为其注入独特的现代审美和意义。同时，舞剧《红楼梦》从叙事上采取传统章回体小说特色，十二舞段各有题名，分别为《入府》《幻境》《含酸》《省亲》《游园》《葬花》《元宵》《丢玉》《冲喜》《团圆》《花葬》《归彼大荒》，各自独立又可串联成篇。

(资料图)

“美”是每一位看过舞剧《红楼梦》的观众最一致的观感。该剧在视觉上借鉴明清古画的美学特质，多处运用了富有中国特色的古典符号，旨在展现端庄古雅的舞蹈群像。而在引发热议的“花葬”舞段，当“十二金钗”一齐重现于舞台，体现的则是中国舞蹈界新生一代从他们的视角诠释东方女性对青春的理解和对民族文学经典进行重新演绎。

在灯光、光影媒体设计萧丽河看来，对于以帘幕吊景为主的舞美，光影设计在创作构思时曾遇到诸多局限与挑战，但通过依据不同场景需求时而突出“背景”，时而突显“人物”的处理，让幕布不再是累赘，而是成为舞台空间里流动的“景致”。

没有一句台词，却将满纸荒唐言、一把辛酸泪呈现得淋漓尽致，正值青春的年轻舞者和主创团队，为现代观众再造了“大观园”中青春王国的奇迹。

记者 / 刘艺

编辑 / 孙冲

图片 / 上海文化广场

转载请注明来自上海黄浦官方微信

黄/浦/进/行/时   

JOIN US